Catch a Fire

Mi relación con el reggae y en especial con Bob Marley es bastante precaria, se limita solo a Legend (1984), un álbum recopilatorio, muy famoso en todo el mundo y que reúne sus mayores éxitos. En general aunque alguien no tenga un disco de Marley en su casa apenas escucha los primeros compases de temas como "No Woman, No Cry", "Get Up, Stand Up" o "Could You Be Loved" es casi imposible no sentirse cautivado por la cadencia de ese ritmo. Hace un par de meses vi por TV un programa llamado Classics Albums, esa vez hablaron de Catch a Fire (1972), de The Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Bunnywailer), considerado el mejor disco de reggae jamás grabado, pieza clave de la música de esos años. Lo bajé de la red, no conocía ni un tema (salvo Stir It Up que aparece en Legend). Lo escuché en mi trabajo, mientras editaba, con los fonos puestos. Fue algo verdaderamente...increible. No podría hacer una descripción de cada tema, pero en general es un disco en que se mezcla la crudeza de una música de denuncia social con lo espiritual. Comiencen con "No More Trouble". https://download.yousendit.com/B08BF71673CF5F94 PD. este enlace dura siete dias.

Nighthawks

Edward Hopper (1882 - 1967), fue un pintor norteamericano que retrató el estilo de vida del norteamericano promedio, alejándose por completo del estereotipo habitual (piensen en "La Hechizada", o las películas musicales de los cuarenta). Hopper supo vislumbrar una sociedad alienante, solitaria y autocomplaciente. En sus cuadros siempre hay pocos personajes, y cuando hay mas de uno raramente se miran. Eso es lo que sucede por ejemplo con "Nighthawks", hay cuatro personajes en una fuente de soda, todos parecen absortos en sus pensamientos. Esa esquina existe, esta en Nueva York, el local fue demolido hace años, y hago esta salvedad pues afuera no hay anda nadie, habitualmente uno tiene la imagen de una ciudad repleta de gente y de vehiculos. Sin embargo esta es la visión de Hopper, una calle vacia y un grupo de personas reunidas en un boliche. Si se fijan bien notarán que el local no tiene ningún acceso, no hay puertas, solo un gran ventanal.

No estoy del lado oscuro

En casa hay un libro de Pablo Neruda llamado Las Uvas y el Viento, escrito durante un período que va desde 1950 hasta 1953. El libro trata sobre un viaje que hace por Europa y Asia. Visita principalmente paises comunistas como China, Polonia, Checoslovaquia y La Unión Soviética entre otros. Este último es el que primero visita, llegó allí a mediados de 1949 invitado por los escritores soviéticos a participar de la celebración del 150º aniversario del nacimiento del poeta Alexander Pushkin. En el capítulo sexto del libro, llamado Es Ancho el Nuevo Mundo, hay un poema dedicado a Stalin con motivo de su fallecimiento. Lo que viene es un extracto: "Stalin construía. Nacieron de sus manos cereales, tractores, enseñanzas, caminos, y él allí, sencillo como tú y como yo, ..." "Su sencillez y su sabiduría, su estructura de bondadoso pan y de acero inflexible no ayuda a ser hombres cada día..." Stalin llegó al poder en 1922 hasta el día de su muerte en 1953. No quiero parecer ignorante (y espero que alguien me pueda corregir), pero hasta donde se, Stalin fué un temido dictador durante su gobierno. Es verdad que convirtió a la Unión Soviética en una potencia mundial (su producción agrícola era tremenda), pero todo ello con un gran costo social. Creó un régimen que controlaba todo. Los que se oponían a sus dictámenes eran encarcelados o fusilados (mandó a asesinar Trostky, que estaba en México). Con todo esto no entiendo como Neruda que se supone un tipo sensible y que se rodeaba de personas cultas, no sabía nada de lo que sucedía allí. Quiero aclarar que, aunque no soy un comunista, me defino como una persona que cree en los derechos fundamentales del las personas y como tal estuve en contra de la dictadura en este país. Creo que Neruda debiera haber sido más riguroso en sus inspiraciones, pues me parece insultante leer un texto que ensalza la figura de Stalin, un tipo que causó la muerte de millones de personas.

Ciudadano Paulsen

A Roberto Paulsen lo conocí cuando llegó a ser jefe de la carrera de Comunicación Audiovisual en el DuocUC. Era un tipo muy amable, siempre tenía la mejor disposición para todo, jamás lo escuché hablar mal de alguien o decir una palabrota, amaba el cine y tenía un poster de Hitchcook en su oficina. Le debo mucho a Paulsen. Me ayudo a conseguir una beca para estudiar, me ofreció una ayudantías para costear la carrera. Siempre recuerdo una anecdota: en una oportunidad me preguntó cual era mi película preferida. Yo, por no quedar mal y parecer un geniuno cinéfilo le dije una película que ahora no recuerdo pero que debió ser alguna de Kurosawa o Tarkovski. "Mmmm" comentó. "¿Y cual es tu película favorita Roberto?", y me respondió seriamente: "El Día de la Marmota".

la gata sobre el tejado caliente

Richard Brooks llevó a la pantalla grande en 1958 la obra del dramaturgo nortemericano Tennessee Williams La Gata sobre el Tejado Caliente. Sobre Williams y su obra se puede encontrar información a raudales en la red, no quiero extenderme en eso. La historia gira en torno a Brick (Paul Neumann) y Maggie (Elizabeth Taylor) un matromonio que vive una tremenda crisis, él pasa por una depresión por causa de la muerte de su mejor amigo dejando entrever una homosexualidad latente y escondida. La película transcurre en la casa del padre de Brick, un acaudalado terrateniente del sur de los Estados Unidos, vive su cumpleaños numero 65 que podría ser el último a causa de una grave enfermedad. Allí se encuentran todos: Brick su hermano Gooper y sus respectivas familias. Con textos punzantes y buenas actuaciones este tipo de peliculas ya no se hacen, una puesta en escena sobria que resalta la crudeza de los diálogos hace de esta película una de las míticas.

RAYUELA

En la enseñanza media un profesor llamado "Lucho Lalo" nos habló de Rayuela, una novela publicada por Julio Cortázar en 1963 y que pretendía (en términos generales) acabar con el lector pasivo, aquel que tomaba el libro y se limitaba a leerlo desde el capítulo primero hasta el final, así como comerse una manzana. Esta novela quiere a un lector que participe activamente. Para ello Cortázar divide el libro en capítulos que van desde el 1 al 56 que se leen en forma correlativa, al final de este capítulo 56 aparecen "tres vistosas estrellitas que equivalen a la palabra Fin". Se puede decir que allí termina "un libro". El "otro" libro comienza en el cap. 73 y sigue un orden propuesto por Cortázar que se señala al pie de la pagina final del capítulo. Al comienzo del libro el mismo explica todo esto y aparece un listado del orden de los capítulos. Después de esa clase me fui a la biblioteca, pedí el libro y me lo llevé a la casa.

Esto ocurrió el año 1992.

Empecé a leerlo y llegué hasta el cap.3 sin haber entendido mucho, parece que trataba algo de Francia. Comencé nuevamente y llegué hasta el cap.2 sin haber entendido nada en absoluto. Comencé una y otra vez sin poder meterme en la historia, el relato era para mi algo extraño, y tomando en cuenta que venía de leer "Perico trepa por Chile" y "Donde estas Constanza", preferí devolver el libro sin haber avanzado mas de cinco capítulos. Estaba frustado. Pasaron unas semanas y "Lucho Lalo" extrañamaenmte volvió con el tema de Rayuela. Otra vez a la biblioteca y a la casa. Me demoré un año entero en leerlo. No exagero si les digo que el libro cambió mi manera de ver el mundo. No es el tipo de relato tomó esto, hizo esto, fue allí, no es una simple muestra de acciones, si no mas bien una descripción mental de las acciones. O sea, es como uno piensa normalmente, va de un lado a otro, un olor o la textura de algo te traslada a un recuerdo que se conecta con otra cosa, etcétera. El libro es un aventura grandiosa, una historia de amor que une a dos continentes. Hay que leerla.

PIPIRIPAO

Después de la separación de mis padres nos fuimos con mi madre a vivir a la casa de una tia. Este cambio de domicilio hubiera pasado inadvertido para mi si no hubiese sido por dos factores: el primero, esta tia vivia en una casa situada en el mismo terreno donde esta el canal de televisión de la Universidad Católica de Valparaíso. El segundo, esto ocurrió el año 1986, cuando un programa infantil llamado Pipiripao era uno de los más vistos. Con mi primo éramos unos pre adolescentes, nos gustaba jugar a la guerra, tirar cartuchos, encender voladores, cuetes chinos, etc. y para esto vivir allí era ideal pues era un gran terreno cercado por un muro, era como un pequeño campo de batalla. Viví todo ese fenómeno del Pipiripao desde adentro, viendo a todos esos personajes desde su humana perspectiva: Nicolini, Tongas, el Fantasma, en su momento la tia Pucherito, etc. Mi tia tenía una especie de fuente de soda, en su cocina había una gran ventana que daba al casino del canal, allí se vendían sandwichs, bebidas, cigarros, entre otras cosas. Algunos le pedían el baño que quedaba al interior de la casa. Mi primo descubrió un pequeño orificio al interior de un armario por el que se podía ver el baño y tuvo la oportunidad de espiar a las mujeres más deseadas de esos años. Yo corrí con pésima suerte; vi a una señora con un algodón en el ombligo (guácala), y vi al Fantasma, si al Fantasma, a ese tipo con la sábana encima pintada con una cara. Un par de segundos me bastó para darme cuenta que el tipo estaba en practicas onanísticas, les mentiría si les dijera que me impactó. Mis conocimientos sobre sexualidad eran los suficientes como para entender que lo que sucedía era muy normal, solo era un fantasma acumulado.